Les artistes

Déborah Godefroy

Chorégraphe - Danseuse - Chanteuse - Comédienne

Déborah se forme à « l’École de comédie musicale » des Lilas, en région parisienne. Elle y apprend dès l’âge de 6 ans, la danse, le chant et le théâtre. Les claquettes sont sa première discipline, qu’elle apprend avec son père Thierry Godefroy, claquettiste international, chorégraphe et producteur. Elle poursuit sa formation professionnelle d’artiste chorégraphique dans le sud de la France, à Off Jazz à Nice, puis à Masterclass Danse, où elle obtient ses diplômes pour être professeur de danse. Dès lors, Déborah enchaîne les contrats artistiques : Carnaval de Nice, le Casino Barrière du Ruhl, le Manoir de Paris, Disneyland Paris, Comédie musicales (“Au-delà du miroir”,“Fatum”), clips, films et devient capitaine au sein de la production Spectacles and Go sur le spectacle « Cotton Club ». En 2023 elle incarne le rôle de Jasmine dans « Aladdin et son tapis volant » par la compagnie Syppox Théâtre, où toutes ses qualités artistiques se mêleront : comédie, danse, chant et claquettes. Elle se passionne aussi pour la danse indienne, elle intégrera la compagnie Mahina Kanhum réputée pour ses prestations Bollywood et dansera au musée du Quai Branly pour l’exposition “Bollywood superstars” ainsi que pour TF1 sur l’émission Danse avec les stars. Déborah ne cesse de se diversifier, et se forme en doublage pour épanouir sa carrière de comédienne, elle décroche rapidement des rôles dans des films, séries et dessins animés. Elle est notamment la voix française de Carlacia Grant dans la série Netflix « Outerbanks ».

Déborah Godefroy

Chorégraphe - Danseuse - Chanteuse - Comédienne

Déborah se forme à « l’École de comédie musicale » des Lilas, en région parisienne. Elle y apprend dès l’âge de 6 ans, la danse, le chant et le théâtre. Les claquettes sont sa première discipline, qu’elle apprend avec son père Thierry Godefroy, claquettiste international, chorégraphe et producteur. Elle poursuit sa formation professionnelle d’artiste chorégraphique dans le sud de la France, à Off Jazz à Nice, puis à Masterclass Danse, où elle obtient ses diplômes pour être professeur de danse. Dès lors, Déborah enchaîne les contrats artistiques : Carnaval de Nice, le Casino Barrière du Ruhl, le Manoir de Paris, Disneyland Paris, Comédie musicales (“Au-delà du miroir”,“Fatum”), clips, films et devient capitaine au sein de la production Spectacles and Go sur le spectacle « Cotton Club ». En 2023 elle incarne le rôle de Jasmine dans « Aladdin et son tapis volant » par la compagnie Syppox Théâtre, où toutes ses qualités artistiques se mêleront : comédie, danse, chant et claquettes. Elle se passionne aussi pour la danse indienne, elle intégrera la compagnie Mahina Kanhum réputée pour ses prestations Bollywood et dansera au musée du Quai Branly pour l’exposition “Bollywood superstars” ainsi que pour TF1 sur l’émission Danse avec les stars. Déborah ne cesse de se diversifier, et se forme en doublage pour épanouir sa carrière de comédienne, elle décroche rapidement des rôles dans des films, séries et dessins animés. Elle est notamment la voix française de Carlacia Grant dans la série Netflix « Outerbanks ».

Juliette Béchu

Chanteuse - Comédienne

Juliette a toujours été sensible à la musique, à la danse et au théâtre. Elle commence à se former aux arts de la scène dès son plus jeune âge, intégrant un conservatoire de danse classique et moderne dès l'âge de 3 ans, et s’adonne également au théâtre, au cirque, au chant et à la musique. C'est à 17 ans, son bac en poche, qu’elle intègre le double cursus théâtre et comédie musicale du Cours Florent, où elle se découvre également une passion pour la mise en scène, mais aussi la scénographie. Tout juste diplômée, elle décroche le rôle du Renard dans « Pinocchio, le Conte Musical », mis en scène par Guillaume Bouchède, au théâtre de Paris et de la Renaissance, puis en tournée dans toute la France. Elle continuera ensuite à travailler sur d'autres pièces de théâtre et comédies musicale, concerts, et même de l'opéra. En 2023, elle découvre le monde du théâtre immersif, notamment dans le spectacle Stranger Things : The Experience de Netflix ou avec la compagnie Crumble Production, et intègre également la Compagnie Anata en tant que chanteuse soliste. En parallèle, Juliette continue de former, et découvre le monde du doublage, où elle décroche des rôle dans des séries, films, aussi bien live que chantés. Actuellement vous pourrez la voir au théâtre Bobino à Paris dans « Victor Lustig ».

Juliette Béchu

Chanteuse - Comédienne

Marie Gibaud

Danseuse

Marie suit une formation pluridisciplinaire (classique, modern’jazz, contemporain, pilates) à l’Académie Méditerranéenne de Danse à Marseille et à Tanz Project Studio à Gênes en Italie. Elle part travailler en Allemagne et intègre tout d’abord une compagnie de danse neo classique, le Ballett Vorpommern, puis le Tanztheater Münster, compagnie contemporaine, pour diverses créations. Depuis 2021, elle évolue en tant que free lance et rejoint la Cie Estelle Danvers pour la création néoclassique « Requiem ». Danseuseaolyvalente, elle travaille également avec la Cie Lychore et l’Odéon de Marseille pour des productions d’opérettes, alliant chant et jeu théâtral. En 2022, Marie intègre aussi des spectacles de cabaret/musicals avec ADS Productions et le cabaret L’Etoile Bleue. Son goût pour la danse contemporaine la fait travailler avec la compagnie Purple fog, la Compagnie du Géant noir ainsi que pour plusieurs projets/performances ponctuels. Elle aime s’exprimer dans différents styles de danse et est sensible au mélange des disciplines artistiques. Parallèlement, elle se forme donc à la danse baroque avec Pierre-François Dollé et intègre le Ballet de l’Opéra Royal de Versailles en 2023. Depuis toujours portée par la musique et jouant du piano, elle se forme récemment aux claquettes, élargissant et enrichissant son univers artistique.

Barbara Nini

Danseuse - Interprète

Barbara se forme à l’institut de formation professionnel Rick Odums en jazz. Elle est une danseuse aux multiples talents. Elle démarre sa carrière avec un spectacle aux influences hip-hop au théâtre Bobino à Paris. Elle intègre par la suite des compagnies de street-jazz et de talons ainsi que des compagnies de Bollywood, samba et cheerleader. Elle danse à l’occasion de l’European Circus Festival à Liège. Barbara s’est également produit à l’Opéra Bastille et l’Opéra Garnier à Paris. Elle intègre la comédie musicale “Demain commence ici” au théâtre Déjazet à Paris. Elle se produit sur différents plateaux télé, tournages et clips tel que “Dona Dona” par la streameuse Ultia. Actuellement elle danse pour l’artiste Costic (transformiste et chanteur/imitateur officiel de Céline Dion) en tournée dans toute la France ainsi qu’au cabaret “Le César” à Paris.

Barbara Nini

Danseuse - Interprete

Eloise Pelaia

Danseuse - Soliste

Eloise se forme dans un premier temps à Masterclass Danse puis chez Rosella HIGHTOWER en région PACA afin d’obtenir le Diplôme d’Etat de professeur de danse classique sortant major de la promotion 2016. Durant son parcours de danseuse elle excelle dans les concours internationaux et obtient une dizaine de médaille d’or autant en classique qu’en jazz. En 2017, elle débute alors sa carrière en tant que professeur de danse dans plusieurs écoles de la région mais désireuse de retrouver la scène, elle est engagée dans plusieurs compagnies de danse ainsi qu’au Casino Rhul de Nice en tant que danseuse et soliste à la spirale aérien. Elle intègre également la troupe de danseur du Carnaval de Nice lui donnant l’opportunité de travailler à l’étranger pour des événements internationaux notamment en Chine mais également au Maroc, en Suisse et en Belgique. Eloise ne cesse de s’enrichir et décide d’apprendre le maniement du feu, des bolas et des échasses, faisant d’elle une artiste complète et visuelle. Désormais elle continue de se produire sur diverses scènes et événements, elle devient directrice artistique et chorégraphe de sa propre compagnie de danse contemporaine, la Compagnie E.P. et intègre la compagnie Anata en tant que danseuse et soliste.

Camille Simon

Danseuse - Interprète

Camille, originaire d’Orléans elle se forme à l’Espace Pléiade de Vichy et fait par la suite un passage au Pôle supérieur de danse jazz. Lors de son parcours, elle a pu travailler avec différents chorégraphes comme Valentin Brunner, Raza Hammadi, Kevin Franc, Charlotte Escudier, Eva Alonzo et Mau de la compagnie Arinella Bianca. Ses expériences professionnelles l’ont mené sur la scène de cabaret, sur des clips,des publicités, dans des parcs d’attraction comme Disneyland Paris et le parc Astérix ou lors d’événements variés. Parallèlement elle développe des projets avec des danseuses amateurs sur Orléans au sein de la compagnie Gestu’elles. Autant de projets différents qui ont fait d’elle une danseuse malléable et travailleuse, toujours en recherche de précision et de qualité dans chaque style qu’elle traverse. Elle aime défendre le propos d’un chorégraphe et être au plus près de ses demandes artistiques.

Camille Simon

Danseuse - Interprète

Julien Pittilloni

Danseur - Cascadeur

Julien est danseur, interprète, acrobate et cascadeur. Il débute sa carrière de danse à l’âge de 20 ans en se formant dans différentes écoles de danses parisiennes tel que le Studio Harmonic, le Centre de danse du Marais et le Lax Studio. Il y apprend le classique, le jazz, le contemporain, le moderne jazz et le street jazz. En parallèle, Julien se forme en gymnastique. En 2015, Julien part en Corse pour le spectacle « D’Arinella Bianca ». Il enchaîne ensuite plusieurs contrats à Disneyland Paris au sein des spectacles « La Forêt de l’Enchantement », « Pirates & Princesses » saison 1 et 2. Il intègre également la compagnie « Micron » dirigée par Laure Demollière et la compagnie « Taïga » dirigée par Axel Coze. En 2021, il intègre en tant que danseur/acrobate la troupe de la comédie musicale « Noé, la force de vivre » puis décide de se former à la cascade et en combat scénique. En 2023, il revient se produire à Disneyland Paris dans le tout nouveau spectacle « Pixar » et « Le Roi Lion ».

Florian Lintanf

Danseur - Acrobate

Florian est né au sein d’une famille d’artistes, d’un père funambule, d’une mère et grand-mère professeures de danse, Florian suit alors le même chemin que ses proches. Il commence la danse de caractère et l'acrobatie à l’âge de 8 ans au conservatoire. Il pratique en parallèle le football et le karaté, ce qui lui permet de se forger une condition physique remarquable. Ce n'est qu'à 17 ans qu'il commence le modern jazz auprès de sa mère. Après son baccalauréat, il intègre l'université en STAPS où il obtient sa licence d'entraîneur sportif tout en continuant à se former dans différents styles de danse et en acrobatie. Sa carrière professionnelle débute à l’âge de 23 ans, il travaille en tant que danseur et acrobate pour Disneyland Paris sur le show « Pirates et Princesses », le Parc Astérix ainsi que plusieurs plateaux tv et différents spectacles événementiels. C’est en 2022 qu’il intègre alors la compagnie Anata en tant que danseur et acrobate.

Florian Lintanf

Danseur - Acrobate

Juliette Riffé

Danseuse

Juliette est une danseuse polyvalente formée dès son plus jeune âge. Après un parcours intensif au CNSMD puis au Ballet Junior de Genève, elle obtient son Diplôme d’État en danse contemporaine.

Juliette entame sa carrière professionnelle à Disneyland Paris, où elle danse deux ans sur les parades et six mois sur le spectacle Le Roi Lion. Actuellement membre du Ballet de l’Opéra Royal de Versailles, elle y explore l’univers de la danse baroque.

Formée initialement en contemporain, Juliette enrichit son langage chorégraphique au fil des années en jazz, street jazz, heels, cabaret et baroque. Son parcours mêle exigence technique et goût pour la scène, avec une curiosité constante au service de projets variés.

Laure Bousquet

Danseuse

Danseuse pluridisciplinaire, Laure est originaire de gaillac dans le Tarn. Elle découvre la danse à l’âge de 5 ans, notamment auprès de Mélissa Delfau, qui lui transmet son amour pour le jazz.
Après avoir obtenu son master en marketing, sa passion pour l’art la rattrape. En 2020, elle décide de se consacrer entièrement à sa carrière de danseuse professionnelle. Elle suit alors une formation professionnelle académique à Toulouse. Elle passe ensuite 2 années en formation professionnelle à la Neodance Academy à Paris, ce qui lui permet d’ouvrir sa danse aux styles urbains et commercial. Cette pluridisciplinarité lui a donné l’opportunité de danser sur des projets variés tels que le spectacle « Une aventure musicale PIXAR » au parc Disneyland Paris, des projets contemporains, plateau TV, commercial, show talons et événementiels qui l’amèneront à danser jusqu’à Abu dhabi. C’est avec passion qu’elle aime travailler et partager avec des chorégraphes et d’autres artistes, convaincue que l’art est le meilleur moyen d’éveiller les esprits.

Laure Bousquet

Danseuse

Maël Mitrail

Danseur

Danseur martiniquais, Maël se forme à la danse aux Antilles au Sermac avec Livia Gercé et

Marlène Zecler, puis en Guadeloupe, où il intègre la formation au diplôme d’État, à l’artchipel,

département danse dirigé par Gary Moss. Puis sur l’hexagone, à Aix-en-Provence, à Cafedanse école contemporaine, diplomante de Nicole-Claire Perreau pour terminer à Paris, où il intègre les jeunes ballets jazz et modern, de l’institution national de danse Jazz dirigé par Rick Odums.

Maël se confronte au monde du travail et obtient divers contrats lui offrant une large palette

d’expressivité ; en passant par le cabaret aux danses urbaines et académiques. Il a l’opportunité de travailler avec diverses compagnies : cie Tatoo, danse contemporaine inclusive (personne atteinte de handicap), de Florence Meregali, cie guadeloupéenne Djok, la comédie musicale Peter Pan (compote de prod) en tant qu’assistant chorégraphe et The Lion King (stage entertainment) et c’est dans tout ce melting-pot qu’il pioche sa créativité et ses interprétations, selon la discipline ou le discours voulu. Dans son travail actuel, Maël souhaite montrer que la danse ne s’enferme pas dans des carcans, lier les divers styles de danse à travers la juxtaposition de mouvements pour créer une nouvelle dynamique. Ainsi notre danseur nomme sa propre danse liée à ses orignie, le Modern K (Caribéen).

Héloïse Mathubert

Comédienne

Héloïse Mathubert est une actrice française ayant de l'expérience aussi bien au théâtre qu'au cinéma et en télévision. Elle commence la scène par la danse, à 3 ans, essayant différents styles comme le classique et le jazz jusqu'à sa vingtaine.

En théâtre, elle se forme d'abord dans un conservatoire départemental avant de travailler dans différentes productions. En 2022 elle a une petite scène en anglais dans la série Marie-Antoinette qui confirme son envie et son choix d'entrer à FONACT (Fontainebleau International School of Acting) pour acquérir plus de technique notamment en voix et mouvement, approfondir son jeu et surtout se former au jeu en anglais pour pouvoir travailler dans des projets internationaux. Héloïse est passionnée par le jeu et continue d'explorer et d’expérimenter dans ce monde. Elle travaille actuellement sur différents projets,

un avec la compagnie française LABO et un second, en anglais cette fois, avec Blue Fountain Company. Elle est actuellement à l'affiche du court-métrage Reines des Ténèbres réalisé par Romain Tamino Forge, qui commence son parcours en festivals, et travaille aussi sur l'écriture d'un court métrage.

Héloïse Mathubert

Comédienne

Christopher Caulier

Comédien

Christopher se forme au conservatoire d’art dramatique de Nîmes et aux cours Florent de Paris. À la fin de ses études en 2014 il a la chance et l’opportunité d’explorer de nombreux personnages à travers diverses pièces de théâtre. Son parcours professionnel débute

avec “Dans les entrailles de la terre”, création de Daniela Morina qu’il joue au festival d’Avignon à deux reprises. Membre de la compagnie PASTEL à Reims, il joue dans “Les Coulisses de la liberté”de Florent Lenice, alternant plusieurs personnages. Il participe à une tournée de quatre mois en Italie avec la compagnie Lingue Senza Frontiere pour laquelle il joue dans “Le Petit Prince” et “Belle et Sébastien”. Dans la foulée, il incarne Dionysos dans “Supernovae”, de Kévin Storck à Paris. Récemment il a joué les rôles de Dorante au théâtre Montmatre Galabru dans “Le jeu de l’Amour et du Hasard” avec la Cie L’ombre du masque, Clitandre à l’Espace Saint-Jo de Clamart dans “George Dandin”, Phillipe au Guichet Montparnasse dans “Un Air de Famille” de la cie Act In Mad. A l’image, il participe à plusieurs courts-métrage et

webséries (notamment Sagesse2rue plusieurs fois primée dans le monde). Il passe de l’autre côté de la caméra en réalisant son premier court-métrage Saint-Honoré produit par AnnéeZéro et financé par France TV. Dernièrement, il a joué au théâtre de Clamart dans la pièce américaine GlenGarry Glen Ross de la Cie Castigat Ridendo Mores mise en scène par Jean-Baptiste Bazin. Vous pourrez le voir actuellement au théâtre de la scène parisienne dans « Un air de famille » pour une deuxième saison.

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